August: Osage County

Lá pelo final das três horas e meia de “August: Osage County”, uma das três filhas se pergunta por que o pai quase septuagenário, poeta e alcóolatra, se matou.

Foi por um sem-n’umero de razões, mas ao fim e ao cabo foi pela decadência da América, metaforizada na peça pela família torta, pelo amontoado de horrores diante do qual o público é levado a rir e também chorar pelo talento do dramaturgo Tracy Letts.

Sempre imaginei o que aconteceria com Sarah Kane e seu teatro “in-yer-face” se ela sobrevivesse e se tornasse parte do “mainstream”, do teatro mais estabelecido. Pois Letts é um galho americano daquela dramaturgia que cresceu década e meia atrás, do outro lado do Atlântico, e agora está em pleno Music Box, rua 45 com Times Square.

Por “August”, este ano, ele levou não apenas o Tony de peça séria, ou seja, não musical, mas também o Pulitzer. E todas as obsessões “in-yer-face” seguem lá, na boca de cena: suicídio, pedofilia, incesto.

Mas agora é possível rir delas. Ou melhor, elas se integraram de vez à tradição realista do drama familiar americano, desde Eugene O`Neill até Tony Kushner, só que agora, talvez, com um pouco mais de naturalismo e auto-ironia.

É uma grande peça, inesperadamente popular para sua duração e pelas imagens que trabalha. Mas é também um pouco frustrante pelo contraste com o rigor e o sentido trágico que transpiravam de “Killer Joe”, do mesmo Letts, que vi num pequeno teatro do Village, exatos dez anos atrás.

Em parte, imagino que seja porque Letts, de Oklahoma, e o Steppenwolf, o célebre grupo de Chicago, não são mais novatos ou jovens.

A dramaturgia é de pleno domínio, quase perfeita ao menor detalhe de mudança na trama ou de “one-liner”. As interpretações de todo o elenco “ensemble”, mas especialmente de Amy Morton como a filha mais velha (Barbara) e de Stella Parsons como a mãe (Violet), são emblemáticas, sumários complexos da família americana.

Mas é a América, a própria nação, que está sendo questionada por “August”, no histórico teatro de Irving Berlin.

Como alerta o pai e confirma a filha, nos quase solilóquios de abertura e perto do final, ambos diante da empregada indígena, “americana nativa”, alguma coisa aconteceu na América. Ninguém percebeu, talvez algum poeta, mas aquele país que tanto prometia, da geração dos pais das três irmãs de Osage County, vive hoje estagnação e decadência.

Espelha o que se sente nas ruas, nos jornais e telejornais de NY, atrás da máscara do chauvinismo militar e econômico.

PS 20.7 - Letts, hoje em página e meia no "Arts & Leisure", fala de "August", dos prêmios, do pai que morreu em fevereiro e que interpretou o patriarca na montagem original de Chicago. E conta de sua nova peça, "Superior Noduts", inspirada em outra, de seu amigo anglo-irlandês Martin McDonagh, para quem dramaturgos devem jogar as coisas na cara das pessoas, "in-yer-face".

Escrito por Nelson de Sá às 19h54

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Festival de Teatro de Rio Preto - 2008

L'Oratorio d'Aurélia

Direção Victoria Thierrée Chaplin

Atriz, dançarina, acrobata e ilusionista

Aurélia Thierrée

Teatro Municipal - São José do Rio Preto

Hoje às 21h30

Escrito por Lenise Pinheiro às 11h51

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Cordélia Brasil

Texto Antonio Bivar

Direção Gilberto Gawronski

Elenco Maria Padilha,

George Salmo

e Cadu Fávero

Cenário Luiz Henrique Sá

Iluminação Maneco Quinderé

Figurino Marcelo Pies

Visagismo Márcio Mitkay

Teatro Seta - São José do Rio Preto

Dias 18 e 19 de julho às 21h30

Escrito por Lenise Pinheiro às 14h21

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Congresso Internacional do Medo

Grupo Espanca!_BELO HORIZONTE_MG

TEXTO E DIREÇÃO GRACE PASSÔ

ATORES MARISE DINIZ (MÁSCARA BRANCA), MARIANA MAIOLINE (BURCA),

MARCELO CASTRO (ÍNDIO), GUSTAVO BONES (ÓCULOS), SÉRGIO PENNA

(MÁSCARA BRANCA), ALEXANDRE DE SENA, GLÁUCIA VANDEVELD E

ISABEL STUART

Teatro do Colégio Ressurreição - São José do Rio Preto

Dias 17, 18 e 19 de julho às 19h

Escrito por Lenise Pinheiro às 10h52

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Na Broadway

Desembarquei, comprei o “New York Times” e lá estava em página inteira, capa de caderno, que “Bohemia” está nas últimas. Boêmia é como Jonathan Larson descreveu seu East Village em “Rent”, que estreou no século passado e, daqui a um mês, faz sua última apresentação na Broadway.

O que está nas últimas é também o East Village, como o conheceu o compositor Larson, que morreu às vésperas da estréia do musical, ainda off Broadway. Fui até o Live Café em Alphabet City, onde se passa parte do espetáculo, e não achei tão decadente assim. Nem o East Village tão mudado.

Está, sim, mais cheio de gente. A cidade inteira está, o Times Square, as ruas todas. Antes de viajar, Agnes Zuliani, que conheci nesta mesma NY há duas décadas e que estava aqui algumas semanas atrás, bem que avisou. A cidade está intransitável. Sempre foi, mas agora mal se consegue andar pelas calçadas.

“Rent” foi importante nem tanto por sua qualidade, apesar da óbvia filiação de Larson a Stephen Sondheim e das canções que deixa para a memória da Broadway, mas pelo impacto de mercado que representou para os musicais. De uma hora para outra, rejuvenesceu o público envelhecido por Andrew Lloyd Weber.

Mas basta de “Rent”, de seus 12 intermináveis anos. Nem quis assistir de novo, estou ainda traumatizado pela odiosa versão para cinema que saiu há três anos. De musical pop, queria ver “Spamalot”, que seguiu “The Producers”, de Mel Brooks, e levou o melhor humor das últimas décadas para a Broadway.

Escrito e composto por Eric Idle, com John Du Prez, a partir do “Holy Grail” de 1975, reproduz quadros inteiros e canções que muita gente da platéia, eu inclusive, conhece de cor. Não falta nem a cena do cavaleiro que perde pernas e braços. Assim como “Producers”, a passagem ao palco foi sem maiores solavancos.

Para quem desconfia, como eu desconfiava, que Idle, apesar do apoio de John Cleese e Michael Palin, fez concessões demais ao gosto médio americano e segurou o humor corrosivo do grupo, logo vem uma cena sobre judeus na Broadway que não deixa dúvida de que carrega o espírito do Monty Python.

Merecidamente, ganhou Tony e tudo mais, há três edições. Não consigo acompanhar como antes, mas tenho a sensação muito clara de que, começando pelo “Bring in da Noise” de George C. Wolfe e Savion Glover, passando pelos citados e outros tantos nesta última década, os musicais se reencontraram no universo pop da América e do mundo.

Escrito por Nelson de Sá às 10h50

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