South Pacific
“South Pacific”, neste momento o ingresso mais difícil de achar na Broadway, é Paulo Szot, tudo corre em torno dele, de seu Emile de Becque.
Três outras personagens marcadamente americanas, a loira linda e engraçada, o jovem e atlético oficial e o marinheiro “zanni”, alívio cômico no espetáculo, tem até mais boca de cena, mas é como se tudo preparasse para os momentos
E quando o barítono tão “handsome”, que remete aos galãs dos anos 30 e 40, canta pela primeira vez “Some enchanted evening/ You may see a stranger”, sobre encontrar um estranho, um desconhecido, a platéia do teatro Vivian Beaumont parece prender a respiração.
Em parte, a razão é que se concentra em sua personagem o que o musical clássico tem de mais contemporâneo, aquilo em que “South Pacific” fala melhor e mais claramente ao público de hoje.
O fazendeiro francês que se recusa a ajudar os militares americanos, que afirma aquela guerra não é dele, que não acredita em “bully” de lado nenhum, é o espelho do resto do mundo para a América de hoje.
Outra personagem em que isso se reflete é vietnamita Liat, de Li Jun Li, o amor do tenente americano e por quem ele, afinal, se deixa morrer. Seus poucos movimentos de dança, em cena, remetem à delicada sombra asiática que volta a assustar a América.
Mas às vezes o musical, nesta remontagem, mais parece peça de museu, e não apenas nos cenários e figurinos, com seus biquínis “vintage”, anos 40.
O que o diretor Bartlett Sher buscou, ao que parece, foi um instantâneo do modo de vida americano, quando ainda era ingênuo, auto-enganado, tanto na Broadway de meados do século 20 como na “guerra certa” que foi a luta contra alemães e japoneses imperialistas.
É significativo, como relata Harold Prince na revista do Lincoln Center, que tanto ele como Stephen Sondheim estivessem lá, na platéia da estréia de “South Pacific” na Broadway, no Majestic, em 1949.
Convidados respectivamente por Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, os compositores de “South Pacific”, Prince e Sondheim se conheceram naquela noite _e nas décadas seguintes sepultaram, como diretor e compositor, a Broadway ingênua de seus respectivos mentores.
Em parte, a remontagem de “South Pacific” por Sher é saudada por críticos como Ben Brantley, do “New York Times”, exatamente por trazer de volta aquela América que não existe mais.
Mas não tem jeito, o veneno está lá, lançado na origem por Rodgers & Hammerstein: é o fazendeiro francês _ou o ator brasileiro_ que comanda atenções, não a enfermeira de Arkansas ou o marujo de livre iniciativa.
Sobre Szot, um último registro: ele, que foi bailarino e é cantor de ópera, em “South Pacific” se revela um ator de presença superior, cuja contenção de gestos e emoções serve para intensificar ainda mais cada explosão.
É o que acontece em canções tristes como “This Nearly Was Mine”, mas também em diálogos como a recusa resoluta da guerra e a posterior aceitação dela, pela simples amizade por um jovem que, como ele, sofre de amor.
Escrito por Nelson de Sá às 16h43
A Pena da Galhofa: Contos de Machado de Assis
Os contos "O Espelho" e "A Cartomante" são encenados
pela cia. Elevador de Teatro Panorâmico
Direção Marcelo Lazzaratto
Atores Ademir Emboava,
Gabriel Mizziara,
Atrizes Marina Vieira (esq) e Carolina Fabri
Sesc Carmo - Centro de SP
Hoje, Quarta, Quinta e Sexta às 18h
Escrito por Lenise Pinheiro às 09h38
Dercy Gonçalves
Nos camarins da Ethernidade
Comemorações por ocasião dos 100 anos
Rio de Janeiro, 11 de abril de 2007
Escrito por Lenise Pinheiro às 20h19
August: Osage County
Lá pelo final das três horas e meia de “August:
Foi por um sem-n’umero de razões, mas ao fim e ao cabo foi pela decadência da América, metaforizada na peça pela família torta, pelo amontoado de horrores diante do qual o público é levado a rir e também chorar pelo talento do dramaturgo Tracy Letts.
Sempre imaginei o que aconteceria com Sarah Kane e seu teatro “in-yer-face” se ela sobrevivesse e se tornasse parte do “mainstream”, do teatro mais estabelecido. Pois Letts é um galho americano daquela dramaturgia que cresceu década e meia atrás, do outro lado do Atlântico, e agora está em pleno Music Box, rua 45 com Times Square.
Por “August”, este ano, ele levou não apenas o Tony de peça séria, ou seja, não musical, mas também o Pulitzer. E todas as obsessões “in-yer-face” seguem lá, na boca de cena: suicídio, pedofilia, incesto.
Mas agora é possível rir delas. Ou melhor, elas se integraram de vez à tradição realista do drama familiar americano, desde Eugene O`Neill até Tony Kushner, só que agora, talvez, com um pouco mais de naturalismo e auto-ironia.
É uma grande peça, inesperadamente popular para sua duração e pelas imagens que trabalha. Mas é também um pouco frustrante pelo contraste com o rigor e o sentido trágico que transpiravam de “Killer Joe”, do mesmo Letts, que vi num pequeno teatro do Village, exatos dez anos atrás.
Em parte, imagino que seja porque Letts, de Oklahoma, e o Steppenwolf, o célebre grupo de Chicago, não são mais novatos ou jovens.
A dramaturgia é de pleno domínio, quase perfeita ao menor detalhe de mudança na trama ou de “one-liner”. As interpretações de todo o elenco “ensemble”, mas especialmente de Amy Morton como a filha mais velha (Barbara) e de Stella Parsons como a mãe (Violet), são emblemáticas, sumários complexos da família americana.
Mas é a América, a própria nação, que está sendo questionada por “August”, no histórico teatro de Irving Berlin.
Como alerta o pai e confirma a filha, nos quase solilóquios de abertura e perto do final, ambos diante da empregada indígena, “americana nativa”, alguma coisa aconteceu na América. Ninguém percebeu, talvez algum poeta, mas aquele país que tanto prometia, da geração dos pais das três irmãs de Osage County, vive hoje estagnação e decadência.
Espelha o que se sente nas ruas, nos jornais e telejornais de NY, atrás da máscara do chauvinismo militar e econômico.
PS 20.7 - Letts, hoje em página e meia no "Arts & Leisure", fala de "August", dos prêmios, do pai que morreu em fevereiro e que interpretou o patriarca na montagem original de Chicago. E conta de sua nova peça, "Superior Noduts", inspirada em outra, de seu amigo anglo-irlandês Martin McDonagh, para quem dramaturgos devem jogar as coisas na cara das pessoas, "in-yer-face".
Escrito por Nelson de Sá às 19h54
Festival de Teatro de Rio Preto - 2008
L' Oratorio d' Aurélia
Direção Victoria Thierrée Chaplin
Atriz, Dançarina, Acróbata e Ilusionista
Aurélia Thierrée
Teatro Municipal - São José do Rio Preto
Hoje às 21h30
Escrito por Lenise Pinheiro às 11h51
Cordélia Brasil
Texto Antonio Bivar
Direção Gilberto Gawronski
Elenco Maria Padilha,
George Salmo
e Cadu Fávero
Cenário Luiz Henrique Sá
Iluminação Maneco Quinderé
Figurino Marcelo Pies
Visagismo Márcio Mitkay
Teatro Seta - São José do Rio Preto
Dias 18 e 19 de julho às 21h30
Escrito por Lenise Pinheiro às 14h21
Congresso Internacional do Medo
Grupo Espanca!_BELO HORIZONTE_MG
TEXTO E DIREÇÃO GRACE PASSÔ
ATORES MARISE DINIZ(MÁSCARA BRANCA),MARIANA MAIOLINE(BURCA),
MARCELO CASTRO(íNDIO),GUSTAVO BONES(Óculos),SÉRGIO PENNA
(MÁSCARA BRANCA),ALEXANDRE DE SENA, GLÁUCIA VANDEVELD E
ISABEL STUART
Teatro do Colégio Ressureição - São José do Rio Preto
Dias 17, 18 e 19 de julho às 19h
Escrito por Lenise Pinheiro às 10h52
Na Broadway
Desembarquei, comprei o “New York Times” e lá estava em página inteira, capa de caderno, que “
O que está nas últimas é também o East Village, como o conheceu o compositor Larson, que morreu às vésperas da estréia do musical, ainda off Broadway. Fui até o Live Café em
Está, sim, mais cheio de gente. A cidade inteira está, o
“Rent” foi importante nem tanto por sua qualidade, apesar da óbvia filiação de Larson a Stephen Sondheim e das canções que deixa para a memória da Broadway, mas pelo impacto de mercado que representou para os musicais. De uma hora para outra, rejuvenesceu o público envelhecido por Andrew Lloyd Weber.
Mas basta de “Rent”, de seus 12 intermináveis anos. Nem quis assistir de novo, estou ainda traumatizado pela odiosa versão para cinema que saiu há três anos. De musical pop, queria ver “Spamalot”, que seguiu “The Producers”, de Mel Brooks, e levou o melhor humor das últimas décadas para a Broadway.
Escrito e composto por Eric Idle, com John Du Prez, a partir do “Holy Grail” de 1975, reproduz quadros inteiros e canções que muita gente da platéia, eu inclusive, conhece de cor. Não falta nem a cena do cavaleiro que perde pernas e braços. Assim
Para quem desconfia,
Merecidamente, ganhou Tony e tudo mais, há três edições. Não consigo acompanhar
Escrito por Nelson de Sá às 10h50
As Três Velhas
Texto Alejandro Jodorowsky
Teatro Pândega (Risco Cênico) - São Paulo
Direção Maria Alice Vergueiro
Direção de Arte Simone Mina(foto) e Carolina Bertier
Iluminação Platão Capurro Filho
Teatro do Sesc-São José do Rio Preto
Ensaio Aberto dia 16 de julho de 2008
Escrito por Lenise Pinheiro às 10h47
Besouro Cordão de Ouro
Texto, Músicas e Letras Paulo César Pinheiro
Direção João das Neves
Direção Musical Luciana Rabello
Coordenador Geral de Capoeira Mestre Camisa
Cenografia Ney Madeira
Figurinos Rodrigo Cohen
Iluminação Paulo Cesár Medeiros
Teatro Sesc Arena - São José do Rio Preto
Dias 16, 17 e 18 de julho às 21h30
Escrito por Lenise Pinheiro às 14h14
Será que ele é?
Escritor, quadrinista ou ator?
Não ele não é Lourenço Mutarelli
Confundido o tempo todo ele aproveita a participação no
Festival de Teatro.
Flávio Stevan é o nome dele. Técnico de palco e iluminação
Escrito por Lenise Pinheiro às 13h33
Aqueles Dois
Texto Caio Fernando Abreu
Cia. Teatral Palhaços Noturnos - São José do Rio Preto
Direção, trilha sonora e iluminação Ricardo Mattiolli
Elenco Henrique Nerys, Luiz Perez,
Cibele Sampaio, Clara Tremura, Danilo Melo e Luciana Gadoti
Nos camarins Luiz Perez
Cenografia Araguaí Garcia
Teatro Nelson Castro - São José do Rio Preto
Hoje 19h
Escrito por Lenise Pinheiro às 04h24
Estréia Hoje
O Pupilo quer ser Tutor
Cia. Teatro sim...por que não?!!!Florianópolis - SC
Texto Peter Handke
Direção Francisco Medeiros
Co Direção José Ronaldo Faleiro
Atores Leon de Paula e Nazareno Pereira
Iluminação Domingos Quintiliano
Figurinos Fernando Marés
Trilha Sonora Aline Meyer
Maquiagem Júlio Maurício
Teatro Swift 1 - São José do Rio Preto
Dias 14, 15 e 16 às 21h30
Escrito por Lenise Pinheiro às 13h11
Cachorro!
Texto de Jô Bilac
TEATRO INDEPENDENTE -RIO DE JANEIRO
Direção Vinícius Arneiro
Atores Carolina Pismel, Lelipe Abib e Paulo Verlings
Cenário Daniele Geammal
Iluminação Paulo César Medeiros
Figurinos Júlia Marini
Teatro do Sesc - São José do Rio Preto
HOJE ÀS 19H
Escrito por Lenise Pinheiro às 13h05
Aqueles Dois
Texto Caio Fernando Abreu
Concepção Cia. Luna Lunera - Belo Horizonte
Atores Odilon Esteves
Rômulo Braga (esq) e Marcelo Souza e Silva
e Cláudio Dias
Hoje 23h
Teatro do Sesi - São José do Rio Preto
Escrito por Lenise Pinheiro às 15h34
